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HTMLText_9A9018CB_AAD8_4C9E_41E0_7ACC21905D73_mobile.html = 本展場包含 AI 導覽員作品介紹功能，
讓虛擬導覽員24小時為全球觀眾介紹作品。
所有作品資訊採用WIKI CC BY-SA 3.0授權。
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Daniel in the lions' den
藝術家：Peter Paul Rubens (彼得·保羅·魯本斯)
作品簡介
《獅子圈中的但以理》（Daniel in the Lions' Den）描繪了聖經中的一個故事，年老的先知但以理因忠於信仰而被國王投入獅子圈，然而他卻奇蹟般地得到了保護。
這幅畫作以壯麗的場景和生動的細節捕捉了故事的精華。我們可以看到圍繞著但以理的獅子們，它們的威脅和力量彷彿要吞噬一切。但是，在但以理的身邊，我們可以感受到一種平靜和超凡的存在。他的信念和堅定的眼神彰顯出他與逆境的對抗。
這幅畫作引人入勝的地方在於它帶給觀眾的反思。它讓我們思考信仰的力量和人的勇氣，以及真理和正義面對逆境時的力量。畫家透過對光線和陰影的運用，營造出一種戲劇性的氛圍，使觀眾完全投入故事的情感和戲劇性之中。
Ginevra de' Benci
藝術家：Leonardo da Vinci（李奧納多·達文西）
作品簡介
吉內薇拉·班琪是15世紀佛羅倫斯的貴族女性，她以聰慧而受到當時同代人的敬仰。達文西為她創作了一幅肖像畫。1967年，這幅畫以當時創紀錄的5百萬美元的高價，被艾爾莎‧梅隆‧布魯斯基金會從列支敦斯登王室手中購得。這幅木板油畫現藏於華盛頓的國家藝廊，並且是唯一一幅在美洲能看到的達文西作品。
創作背景
吉內薇拉·班琪（Ginevra de' Benci）是一位著名的佛羅倫斯年輕女性，被廣泛認為是這幅肖像畫的模特兒。李奧納多·達文西於1474年至1478年間在佛羅倫斯繪製了這幅肖像，可能是為了紀念吉內薇拉與路易吉·迪·貝爾納多·尼科利尼（Luigi di Bernardo Niccolini）在16歲時的婚姻。更有可能的是，這幅畫是為了紀念他們的訂婚。通常情況下，當時的女性肖像畫是為兩種場合委託創作的：訂婚或結婚。傳統上，婚禮肖像畫是成對出現的，女方在右邊，面朝左；由於這幅肖像畫是面朝右側，所以更有可能代表著訂婚狀態。
吉內薇拉頭部周圍的杜松灌木佔據了大部分的背景，這不僅僅是裝飾而已。在文藝復興時期的意大利，杜松子被視為女性美德的象徵，而杜松子的意大利語單詞"ginepro"也與吉內薇拉的名字相關聯。
Girl with a Pearl Earring
藝術家：Johannes Vermeer（約翰尼斯·維梅爾）
作品簡介
《Girl with a Pearl Earring 戴珍珠耳環的少女》並非傳統意義上的肖像畫（Portrait），而是一幅臉部特寫（Tronie）。這兩者在三百多年前的差異在於「臉部特寫」並不追求傳達宗教、政治、經濟等主題，也不刻意隱喻或借用符號。它是一種相對私人而純粹的繪畫形式。
基本上，關於維梅爾本人或他的作品，後人所知甚少。這幅畫作署名為「IVMeer」，但未標明日期。畫作的代理權歸屬至今仍然未知，甚至無法確定作者是否曾將代理權交給他人。1994年的修復使得畫作的精湛色彩運用以及少女對觀者的親密目光引起了專家的注意。然而，這幅畫絕不僅僅是一幅普通的肖像畫。畫家可能試圖捕捉這位女孩對於剛剛發現的某人回眸的表情。
作品歷史
多年來，維多利亞·德·斯圖爾斯（Victor de Stuers）一直致力於阻止維梅爾的作品被賣到國外。於1881年，阿諾德斯·安德里斯·湯姆（Arnoldus Andries des Tombe）在海牙拍賣了這幅作品。由於湯姆沒有繼承人，於1902年將這幅畫和其他作品捐贈給莫瑞泰斯住宅。現今，這幅畫作收藏於荷蘭海牙市的莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis）。
Lady with an Ermine
藝術家：Leonardo da Vinci（李奧納多·達文西）
作品簡介
《Lady with an Ermine 抱銀貂的女子》是由意大利文藝復興大師李奧納多·達文西（Leonardo da Vinci）創作的一幅畫作，創作時間可以追溯到15世紀末至16世紀初期，被認為是達文西在米蘭期間的作品之一。
這幅畫以一位優雅的女性為主題，她端坐著，手持著一隻貂。畫中的女性穿著華麗的服裝，她的姿態和表情都充滿著自信和優雅。這位女性的身份被認為是切奇利婭·加萊拉尼（Cecilia Gallerani），米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎（Ludovico Sforza）的情婦。
作品歷史
據說此畫在1798年由札托里斯基家族從義大利買下，1939年二戰期間德軍入侵，此畫遭德軍劫掠，之後被掛在納粹將領漢斯·法郎克辦公室內，波蘭電影《盜走達文西》即以此畫為主題。如今，這幅《抱銀貂的女子》被視為文藝復興時期的經典之作，並且被收藏在波蘭克拉科夫的克拉科夫國家美術館。
2014年9月，法國工程師帕斯卡·科特通過技術手段發現，達文西創作此畫的過程中進行了兩次修改。最初的版本裡女子手中沒有銀貂。隨後，達文西在人物手中加上了一隻小而灰的銀貂，最後，他把銀貂改成了現在的樣子。
Madonna del Prato
藝術家：Raffaello Sanzio da Urbino（拉斐爾·聖齊奧）
作品簡介
《草地上的聖母》（義大利語：Madonna del Prato），也被稱為聖母子與聖約翰，是文藝復興時期畫家拉斐爾·聖齊奧於1505年至1506年間創作的作品，現藏於奧地利維也納的藝術史博物館。
創作背景
這幅作品是以蛋彩和油畫混合手法創作的木版畫，尺寸為長113公分、寬88公分。聖母裙子下擺的紋飾顯示了畫作完成的年份：1506年。這幅畫是為了佛羅倫斯聖瑪爾谷大殿中修士禮拜堂而創作的，是拉斐爾在佛羅倫斯時期創作的多幅聖母子與小聖約翰主題的繪畫之一。在這個時期，拉斐爾長時間居住在佛羅倫斯，有機會近距離研究達文西和米開朗基羅的作品。在15世紀的義大利繪畫作品中，聖母子與小聖約翰一同出現是非常常見的，而拉斐爾後來在這一主題上的繪畫也取得了巨大的成功。
這幅畫受到廣泛研究的是其結構。畫中的三個人物形成了一個等腰三角形，而聖母的頭部則位於三角形的頂點。聖母身穿深紅色的上衣，圓形的領口展現了拉斐爾作品的特點。兩個孩子佔據了畫面的下半部分，稍稍偏向左側，而聖母的左腳則側向畫面的右側，以平衡畫面的空間感。小聖約翰單膝跪地，手持十字杖，而小耶穌則站立，右手拿著杖。
The Abduction of Europa
藝術家：Rembrandt（林布蘭）
作品簡介
《The Abduction of Europa 歐羅巴的綁架》是荷蘭藝術家林布蘭的一幅令人著迷的畫作。它描繪了古希臘神話中的故事，一位美麗的公主歐羅巴被主神宙斯化身為一頭白牛的形象綁架的情景。
這幅畫以生動的細節和精湛的技巧捕捉了故事的關鍵時刻。透過林布蘭的筆觸，我們可以感受到歐羅巴的驚慌和宙斯的神秘力量。畫中的色彩和光線運用恰到好處，營造出一種神秘而夢幻的氛圍。該作品為單塊橡木板上的油畫，現藏於洛杉磯J. Paul Getty 博物館。
The Gleaners
藝術家：Jean-Frandik Millet（讓-弗朗索瓦·米勒）
作品簡介
《拾穗者》（法語：Des glaneuses）是法國巴比松派畫家讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Frandik Millet）的代表作之一，創作於1857年，同年在巴黎沙龍展出，現藏於奧塞美術館。
這幅畫以舊約聖經中的路得記和路得與波阿斯的故事為靈感。畫中描繪了三名農婦在金黃色的麥田中拾穗的情景，反映了農民要讓貧苦人撿拾收割後的穗粒以求溫飽的事實。畫面呈現出金黃的陽光和彎腰的農婦等細節，展現了一種英雄史詩般的崇高意境。三位年齡不同的女性呈現出勞動家庭的命運，而坐在馬背上眺望的農地監督者則刻劃出當時社會的狀態。遠方的教堂則流露出一種近似宗教情操的崇高性。
創作背景
米勒在諾曼第的農場長大，這幅畫是他在約35歲之前尋找藝術方向時的代表作。他厭倦了巴黎的瘋狂氛圍和噪音，在《拾穗者》中首次使用了寫實主義的手法。他的素描簡潔而實在，對風景的處理詳細得宜，展現出引人注目的技巧。畫中的馬車、馬匹、房屋、樹木、雜草等背景，以及小人物的安排，是這一廣闊的勞動場景中不可或缺的元素。米勒的作品通常以人物為中心，與其他巴比松派畫家的風格相似。後來，梵谷曾模仿米勒的作品，畢沙羅、雷諾瓦和秀拉也受到他的影響。
莫內擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。此外，他對於色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪。
The Starry Night
藝術家：Vincent Willem van Gogh（文森·威廉·梵谷）
創作背景
1889年12月23日，梵谷在與高更的一次爭吵之後，因思覺失調症復發而割下了自己的左耳，並用手帕包起後送給一名妓女。隔年5月8日自願前往普羅旺斯地區聖雷米的一家精神病院治療，在那駐留了108天。在入住精神病院期間，梵谷創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。在此階段的繪畫，梵谷的畫風開始趨向於表現主義，作品充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在醫生允許梵谷白天可以外出的條件下所創作，而其作品所描述的風景也正是精神病院所在地聖雷米。
作品解讀
油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵谷生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川沖浪裏》的元素。
The Threatened Swan
藝術家：Jan Asselijn (揚·阿塞林)
作品簡介
《受威脅的天鵝》（荷蘭文：De bedreigde zwaan）是17世紀荷蘭黃金時代畫家揚·阿塞林（Jan Asselijn）的油畫作品，描繪了一隻安靜的天鵝在保護巢穴免受狗的侵擾。這幅畫作現藏於荷蘭阿姆斯特丹的國立博物館（Rijksmuseum）。畫作尺寸為高144公分、寬171公分，右下角有簽名「A」的字母縮寫。
作品寓意
最初，這幅畫被解讀為一幅政治寓言，描繪了荷蘭最高官員、大普通代表尤漢·德·維特（Johan de Witt）保護國家免受敵人侵害。畫作下方有「de raad-pensionaris」（大普通代表）字樣出現在天鵝的腿之間，左側狗頭上方寫著「de viand van de staat」（國家的敵人），右側的蛋上寫著「Holland」（荷蘭）字樣。
目前有猜測認為，畫作上添加的文字可能是在1750年代的「Witten-Oorlog」（一場歷史學家之間的小冊子戰爭）期間添加的。最初人們認為這些文字是由畫家揚·阿塞林親自書寫，但時間軸的問題使這一觀點受到質疑。Witten-Oorlog，又稱「Witts戰爭」，是關於1672年德·維特兄弟（Dutch politicians）的處決的爭論，而揚·阿塞林在1652年已去世。
Springtime
藝術家：Oscar-Claude Monet (克洛德·莫內)
作品簡介
1871 年 12 月下旬，莫內搬到了位於巴黎西北部塞納河右岸的郊區小鎮阿讓特伊。他和其他印象派畫家喜歡的許多場景都可以在這個小鎮上找到，這裡有鐵路方便地連接到附近的巴黎。 在這幅畫中，莫內對捕捉肖像的興趣不大，而是對研究未混合的少量顏色如何暗示明亮的陽光透過樹葉過濾的效果感興趣。 在 1870 年代初期，莫內經常描繪他的後院花園的景色，其中包括他的妻子Camille和他們的兒子Jean。
藝術家介紹
奧斯卡-克洛德·莫內（1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物及創始人之一，「印象」一詞即是源自其名作《印象·日出》，該畫作於1874年在莫內及其同事舉辦的第一次獨立展覽中展出。
莫內擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。此外，他對於色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪。
Daniel in the lions' den
藝術家：Peter Paul Rubens (彼得·保羅·魯本斯)
作品簡介
《獅子圈中的但以理》（Daniel in the Lions' Den）描繪了聖經中的一個故事，年老的先知但以理因忠於信仰而被國王投入獅子圈，然而他卻奇蹟般地得到了保護。
這幅畫作以壯麗的場景和生動的細節捕捉了故事的精華。我們可以看到圍繞著但以理的獅子們，它們的威脅和力量彷彿要吞噬一切。但是，在但以理的身邊，我們可以感受到一種平靜和超凡的存在。他的信念和堅定的眼神彰顯出他與逆境的對抗。
這幅畫作引人入勝的地方在於它帶給觀眾的反思。它讓我們思考信仰的力量和人的勇氣，以及真理和正義面對逆境時的力量。畫家透過對光線和陰影的運用，營造出一種戲劇性的氛圍，使觀眾完全投入故事的情感和戲劇性之中。
Ginevra de' Benci
藝術家：Leonardo da Vinci（李奧納多·達文西）
作品簡介
吉內薇拉·班琪是15世紀佛羅倫斯的貴族女性，她以聰慧而受到當時同代人的敬仰。達文西為她創作了一幅肖像畫。1967年，這幅畫以當時創紀錄的5百萬美元的高價，被艾爾莎‧梅隆‧布魯斯基金會從列支敦斯登王室手中購得。這幅木板油畫現藏於華盛頓的國家藝廊，並且是唯一一幅在美洲能看到的達文西作品。
創作背景
吉內薇拉·班琪（Ginevra de' Benci）是一位著名的佛羅倫斯年輕女性，被廣泛認為是這幅肖像畫的模特兒。李奧納多·達文西於1474年至1478年間在佛羅倫斯繪製了這幅肖像，可能是為了紀念吉內薇拉與路易吉·迪·貝爾納多·尼科利尼（Luigi di Bernardo Niccolini）在16歲時的婚姻。更有可能的是，這幅畫是為了紀念他們的訂婚。通常情況下，當時的女性肖像畫是為兩種場合委託創作的：訂婚或結婚。傳統上，婚禮肖像畫是成對出現的，女方在右邊，面朝左；由於這幅肖像畫是面朝右側，所以更有可能代表著訂婚狀態。
吉內薇拉頭部周圍的杜松灌木佔據了大部分的背景，這不僅僅是裝飾而已。在文藝復興時期的意大利，杜松子被視為女性美德的象徵，而杜松子的意大利語單詞"ginepro"也與吉內薇拉的名字相關聯。
Girl with a Pearl Earring
藝術家：Johannes Vermeer（約翰尼斯·維梅爾）
作品簡介
《Girl with a Pearl Earring 戴珍珠耳環的少女》並非傳統意義上的肖像畫（Portrait），而是一幅臉部特寫（Tronie）。這兩者在三百多年前的差異在於「臉部特寫」並不追求傳達宗教、政治、經濟等主題，也不刻意隱喻或借用符號。它是一種相對私人而純粹的繪畫形式。
基本上，關於維梅爾本人或他的作品，後人所知甚少。這幅畫作署名為「IVMeer」，但未標明日期。畫作的代理權歸屬至今仍然未知，甚至無法確定作者是否曾將代理權交給他人。1994年的修復使得畫作的精湛色彩運用以及少女對觀者的親密目光引起了專家的注意。然而，這幅畫絕不僅僅是一幅普通的肖像畫。畫家可能試圖捕捉這位女孩對於剛剛發現的某人回眸的表情。
作品歷史
多年來，維多利亞·德·斯圖爾斯（Victor de Stuers）一直致力於阻止維梅爾的作品被賣到國外。於1881年，阿諾德斯·安德里斯·湯姆（Arnoldus Andries des Tombe）在海牙拍賣了這幅作品。由於湯姆沒有繼承人，於1902年將這幅畫和其他作品捐贈給莫瑞泰斯住宅。現今，這幅畫作收藏於荷蘭海牙市的莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis）。
Lady with an Ermine
藝術家：Leonardo da Vinci（李奧納多·達文西）
作品簡介
《Lady with an Ermine 抱銀貂的女子》是由意大利文藝復興大師李奧納多·達文西（Leonardo da Vinci）創作的一幅畫作，創作時間可以追溯到15世紀末至16世紀初期，被認為是達文西在米蘭期間的作品之一。
這幅畫以一位優雅的女性為主題，她端坐著，手持著一隻貂。畫中的女性穿著華麗的服裝，她的姿態和表情都充滿著自信和優雅。這位女性的身份被認為是切奇利婭·加萊拉尼（Cecilia Gallerani），米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎（Ludovico Sforza）的情婦。
作品歷史
據說此畫在1798年由札托里斯基家族從義大利買下，1939年二戰期間德軍入侵，此畫遭德軍劫掠，之後被掛在納粹將領漢斯·法郎克辦公室內，波蘭電影《盜走達文西》即以此畫為主題。如今，這幅《抱銀貂的女子》被視為文藝復興時期的經典之作，並且被收藏在波蘭克拉科夫的克拉科夫國家美術館。
2014年9月，法國工程師帕斯卡·科特通過技術手段發現，達文西創作此畫的過程中進行了兩次修改。最初的版本裡女子手中沒有銀貂。隨後，達文西在人物手中加上了一隻小而灰的銀貂，最後，他把銀貂改成了現在的樣子。
Madonna del Prato
藝術家：Raffaello Sanzio da Urbino（拉斐爾·聖齊奧）
作品簡介
《草地上的聖母》（義大利語：Madonna del Prato），也被稱為聖母子與聖約翰，是文藝復興時期畫家拉斐爾·聖齊奧於1505年至1506年間創作的作品，現藏於奧地利維也納的藝術史博物館。
創作背景
這幅作品是以蛋彩和油畫混合手法創作的木版畫，尺寸為長113公分、寬88公分。聖母裙子下擺的紋飾顯示了畫作完成的年份：1506年。這幅畫是為了佛羅倫斯聖瑪爾谷大殿中修士禮拜堂而創作的，是拉斐爾在佛羅倫斯時期創作的多幅聖母子與小聖約翰主題的繪畫之一。在這個時期，拉斐爾長時間居住在佛羅倫斯，有機會近距離研究達文西和米開朗基羅的作品。在15世紀的義大利繪畫作品中，聖母子與小聖約翰一同出現是非常常見的，而拉斐爾後來在這一主題上的繪畫也取得了巨大的成功。
這幅畫受到廣泛研究的是其結構。畫中的三個人物形成了一個等腰三角形，而聖母的頭部則位於三角形的頂點。聖母身穿深紅色的上衣，圓形的領口展現了拉斐爾作品的特點。兩個孩子佔據了畫面的下半部分，稍稍偏向左側，而聖母的左腳則側向畫面的右側，以平衡畫面的空間感。小聖約翰單膝跪地，手持十字杖，而小耶穌則站立，右手拿著杖。
Springtime
藝術家：Oscar-Claude Monet (克洛德·莫內)
作品簡介
1871 年 12 月下旬，莫內搬到了位於巴黎西北部塞納河右岸的郊區小鎮阿讓特伊。他和其他印象派畫家喜歡的許多場景都可以在這個小鎮上找到，這裡有鐵路方便地連接到附近的巴黎。 在這幅畫中，莫內對捕捉肖像的興趣不大，而是對研究未混合的少量顏色如何暗示明亮的陽光透過樹葉過濾的效果感興趣。 在 1870 年代初期，莫內經常描繪他的後院花園的景色，其中包括他的妻子Camille和他們的兒子Jean。
藝術家介紹
奧斯卡-克洛德·莫內（1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物及創始人之一，「印象」一詞即是源自其名作《印象·日出》，該畫作於1874年在莫內及其同事舉辦的第一次獨立展覽中展出。
莫內擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。此外，他對於色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪。
The Abduction of Europa
藝術家：Rembrandt（林布蘭）
作品簡介
《The Abduction of Europa 歐羅巴的綁架》是荷蘭藝術家林布蘭的一幅令人著迷的畫作。它描繪了古希臘神話中的故事，一位美麗的公主歐羅巴被主神宙斯化身為一頭白牛的形象綁架的情景。
這幅畫以生動的細節和精湛的技巧捕捉了故事的關鍵時刻。透過林布蘭的筆觸，我們可以感受到歐羅巴的驚慌和宙斯的神秘力量。畫中的色彩和光線運用恰到好處，營造出一種神秘而夢幻的氛圍。該作品為單塊橡木板上的油畫，現藏於洛杉磯 J. Paul Getty 博物館。
The Gleaners
藝術家：Jean-Frandik Millet（讓-弗朗索瓦·米勒）
作品簡介
《拾穗者》（法語：Des glaneuses）是法國巴比松派畫家讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Frandik Millet）的代表作之一，創作於1857年，同年在巴黎沙龍展出，現藏於奧塞美術館。
這幅畫以舊約聖經中的路得記和路得與波阿斯的故事為靈感。畫中描繪了三名農婦在金黃色的麥田中拾穗的情景，反映了農民要讓貧苦人撿拾收割後的穗粒以求溫飽的事實。畫面呈現出金黃的陽光和彎腰的農婦等細節，展現了一種英雄史詩般的崇高意境。三位年齡不同的女性呈現出勞動家庭的命運，而坐在馬背上眺望的農地監督者則刻劃出當時社會的狀態。遠方的教堂則流露出一種近似宗教情操的崇高性。
創作背景
米勒在諾曼第的農場長大，這幅畫是他在約35歲之前尋找藝術方向時的代表作。他厭倦了巴黎的瘋狂氛圍和噪音，在《拾穗者》中首次使用了寫實主義的手法。他的素描簡潔而實在，對風景的處理詳細得宜，展現出引人注目的技巧。畫中的馬車、馬匹、房屋、樹木、雜草等背景，以及小人物的安排，是這一廣闊的勞動場景中不可或缺的元素。米勒的作品通常以人物為中心，與其他巴比松派畫家的風格相似。後來，梵谷曾模仿米勒的作品，畢沙羅、雷諾瓦和秀拉也受到他的影響。
The Starry Night
藝術家：Vincent Willem van Gogh（文森·威廉·梵谷）
創作背景
1889年12月23日，梵谷在與高更的一次爭吵之後，因思覺失調症復發而割下了自己的左耳，並用手帕包起後送給一名妓女。隔年5月8日自願前往普羅旺斯地區聖雷米的一家精神病院治療，在那駐留了108天。在入住精神病院期間，梵谷創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。在此階段的繪畫，梵谷的畫風開始趨向於表現主義，作品充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在醫生允許梵谷白天可以外出的條件下所創作，而其作品所描述的風景也正是精神病院所在地聖雷米。
作品解讀
油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵谷生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川沖浪裏》的元素。
The Threatened Swan
藝術家：Jan Asselijn（揚·阿塞林）
作品簡介
《受威脅的天鵝》（荷蘭文：De bedreigde zwaan）是17世紀荷蘭黃金時代畫家揚·阿塞林（Jan Asselijn）的油畫作品，描繪了一隻安靜的天鵝在保護巢穴免受狗的侵擾。這幅畫作現藏於荷蘭阿姆斯特丹的國立博物館（Rijksmuseum）。畫作尺寸為高144公分、寬171公分，右下角有簽名「A」的字母縮寫。
作品寓意
最初，這幅畫被解讀為一幅政治寓言，描繪了荷蘭最高官員、大普通代表尤漢·德·維特（Johan de Witt）保護國家免受敵人侵害。畫作下方有「de raad-pensionaris」（大普通代表）字樣出現在天鵝的腿之間，左側狗頭上方寫著「de viand van de staat」（國家的敵人），右側的蛋上寫著「Holland」（荷蘭）字樣。
目前有猜測認為，畫作上添加的文字可能是在1750年代的「Witten-Oorlog」（一場歷史學家之間的小冊子戰爭）期間添加的。最初人們認為這些文字是由畫家揚·阿塞林親自書寫，但時間軸的問題使這一觀點受到質疑。Witten-Oorlog，又稱「Witts戰爭」，是關於1672年德·維特兄弟（Dutch politicians）的處決的爭論，而揚·阿塞林在1652年已去世。